COMUNICATO STAMPA:

Sabato 6 ottobre s'inaugura alle ore 18.00 presso GULLIarte in C.so Italia 201r. A Savona, la personale 
dell'artista Riccardo Accarini. 
Una raccolta di 20 tele, pensate e realizzate per questa mostra, la cui essenza e chiave di lettura,è racchiusa nelle righe del testo sottostante. Per questa esposizione, molti amici hanno voluto scrivere di Accarini: artisti, scrittrici d'arte.
Testi e testimonianze d'affetto e di stima personale e professionale, che nutrono nei confronti dell'artista.

R I C C A R D O   A C C A R I N I   –   O P E R E

Le opere recenti di Riccardo Accarini  convincono come sempre, il loro ermetismo si supera solo seguendo fino in fondo un processo creativo di non facile lettura.       
Le tre dimensioni dello spazio e quelle del tempo (passato presente futuro) funzionano benissimo nella rappresentazione naturalistica, ma nella sua pittura si apre un orizzonte al di là dello spazio e del tempo comunemente condivisi: il tempo e lo spazio racchiusi nel suo animo si manifestano con i segni di una grammatica che è solo sua. 
Alla lettura di sé, Accarini non fornisce chiavi, come non concede appigli esteriori. Di solito sfugge a una luce piena: le note misurate nel suo spartito possono risuonare nell’animo di chi guarda/ascolta solo alla tenue luce di un diffuso silenzio. 
Ogni opera d’arte è un progetto non per ingannare, ma per smascherare l’inganno a se stesso e agli altri. Da qui linee, cerchi e colori, collages…che, se a prima vista sembrano vagare nella piatta opacità della cabala, in realtà, rigorosamente ordinati nella gabbia di un pensiero sofferto ma sempre aperto alla comunicazione, riescono a trovare i piani della loro profondità, acquistando plasticità formale e struggente intensità narrativa. 
La sua linea, studiata nella combinata alternanza di rigidi segmenti e secche spezzature d’angoli, corre alle immagini come a contornare, netta e perentoria, forme inesorabili, incise talvolta con la lenta crudeltà di una lama, talvolta con il deciso fendente di una spada. La sequenza dei segmenti di retta separa via via spazi e oggetti, e di regola nel suo percorso spezzato rivela figure, quasi volti inumani, dove alla linea curva è solo permesso di apparire nel cerchio argenteo di un compact disc applicato a collage in funzione fissa di grande pupilla ferma e dilatata: per ansioso sgomento, non per meraviglia (il laser infatti ne ha ferito per sempre la rilucente superficie metallica, corrompendola di informazioni destinate all’oblio).
Sorprendente è  scoprire nelle sue tele altre e nuove curve, seducenti di colori caldi (il giallo, l’azzurro, perfino il rosso), che, quasi a compensare una troppo lunga indifferenza, sembrano voler forzare qua e là un ordine compositivo tuttora giocato soprattutto su colori secondari, diversamente trasparenti e spesso attenuati fino al bianco o spenti addirittura nel nero: con il fascino dei fiori scopriamo, insieme all’autore, una suggestione della natura finora accuratamente negata; questi fiori multicolori, mentre alleviano al fruitore il senso oppressivo di una costante proclamata negatività, sembrano voler significare un’ apertura dell’autore a qualche conciliazione, se non con l’uomo, con una più rasserenante natura.                                          G.F.